Jos\u00e9 Cruz S\u00e1nchez, conocido como Pepe Cruz, es un artista pl\u00e1stico originario de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, quien se caracteriza por fusionar los saberes tradicionales de su comunidad con los procesos t\u00e9cnicos y conceptuales contempor\u00e1neos del grabado y la litograf\u00eda en su obra.<\/p>\n\n\n\n
En entrevista, el creador cuenta que, desde su infancia en la Costa Chica, donde aprendi\u00f3 el arte del grabado en j\u00edcaras de su familia, hasta su formaci\u00f3n acad\u00e9mica, ha desarrollado un enfoque en el que busca mantener viva la herencia cultural de su pueblo mientras explora nuevas t\u00e9cnicas y materiales. <\/p>\n\n\n\n
\u201cTodo empieza con la artesan\u00eda\u201d, explica. \u201cDesde la ni\u00f1ez, a la edad de seis a\u00f1os, empec\u00e9 a trabajar con el grabado en j\u00edcaras. Mi abuelo, quien tambi\u00e9n se llam\u00f3 Jos\u00e9 Cruz, fue quien implement\u00f3 el grabado de animales sobre las j\u00edcaras en nuestra comunidad. Este legado familiar me inspir\u00f3 y me impuls\u00f3 a seguir este camino\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Asimismo, el artista, explica, aunque su comunidad originaria es Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, en su adolescencia emigr\u00f3 a la ciudad de Oaxaca para estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Aut\u00f3noma Benito Ju\u00e1rez de Oaxaca y el Taller de Artes Pl\u00e1sticas Rufino Tamayo, donde ha fusionado los saberes tradicionales con los procesos t\u00e9cnicos y conceptuales del grabado y la litograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
\u201cCuando llegu\u00e9 a Oaxaca y descubr\u00ed que exist\u00edan escuelas de arte donde te ense\u00f1an a dibujar, a grabar, a hacer escultura, fue un gran descubrimiento para m\u00ed. Esta formaci\u00f3n me ha permitido adaptar la t\u00e9cnica de grabado en j\u00edcaras a otros materiales como madera, litograf\u00eda y fibra de vidrio\u201d, comenta Pepe. \u201cMe gusta experimentar con otras t\u00e9cnicas, pero siempre manteniendo la esencia de lo tradicional\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Gracias a esta formaci\u00f3n, Pepe Cruz ha llevado el arte tradicional de su comunidad a nuevas alturas a trav\u00e9s de su formaci\u00f3n acad\u00e9mica y su experimentaci\u00f3n con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas, destacando a nivel internacional con exposiciones en Sud\u00e1frica y Estados Unidos. Su trabajo, que incluye t\u00e9cnicas como el grabado, la litograf\u00eda, el \u00f3leo y el encausto, est\u00e1 profundamente inspirado en la flora, la fauna y el cuerpo humano. <\/p>\n\n\n\n
\u00abLa flora y fauna son fundamentales en mi trabajo. Crec\u00ed en un entorno donde los \u00e1rboles, los pastizales, los animales y el r\u00edo eran parte de mi vida diaria. Estas im\u00e1genes y experiencias se integran naturalmente en mi obra\u201d, explica.<\/p>\n\n\n\n
Una de las t\u00e9cnicas m\u00e1s caracter\u00edsticas de su trabajo es la litograf\u00eda en j\u00edcaras, un proceso que describe como \u00abmuy rigurosa y estricta\u00bb. \u00abLa litograf\u00eda es una t\u00e9cnica de estampaci\u00f3n muy antigua. Utilizo piedras de m\u00e1rmol mexicano o piedra calc\u00e1rea alemana como soporte. Es un proceso complejo que puede llevar hasta dos semanas para completar una sola pieza, pero el resultado final vale la pena\u00bb, detalla Pepe.<\/p>\n\n\n\n
Algunas de sus exposiciones m\u00e1s importantes son una muestra de su talento y versatilidad en el \u00e1mbito del arte. En 2014, particip\u00f3 en una colectiva con alumnos y maestros de la Escuela de Arte de Tucson, Arizona, en el taller Tamayo, Oaxaca, y en la exposici\u00f3n de maestros del taller Rufino Tamayo en la C\u00e1mara de Diputados. Colabor\u00f3 con el maestro Francisco Toledo en el CASA (Centro de las Artes de San Agust\u00edn Etla) en la exposici\u00f3n Ma\u00edz nativo contra ma\u00edz transg\u00e9nico<\/em>.<\/p>\n\n\n\n En el \u00e1mbito internacional, su obra ha tenido presencia en el Mexican Print Exchange Project en la S.A. Print Gallery en Woodstock, Sud\u00e1frica (2016) y en Casa Labia en Muizenberg, Sud\u00e1frica (2017). Adem\u00e1s, sus piezas fueron exhibidas en la Washington & Lee University, Staniar Gallery, en Lexington, VA (2017), y en la muestra This is Latin America<\/em> en Brooklyn, Nueva York (2021). En 2023, form\u00f3 parte de la muestra Beneles de M\u00e9xico<\/em> en Casa de M\u00e9xico en Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n En M\u00e9xico, su obra ha sido parte de importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Popular en Oaxaca, el Museo Nacional de la Estampa, y el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros en Durango. Tambi\u00e9n, en 2015 logr\u00f3 presentar su primera exposici\u00f3n individual, Punto y L\u00ednea<\/em>, en el Caf\u00e9 PRAGA en el centro de Oaxaca, y su segunda individual, MEMORIA<\/em>, en el Taller Rufino Tamayo en 2016.<\/p>\n\n\n\n Pepe Cruz present\u00f3 su nueva exposici\u00f3n individual Iti yu’u nduta (Camino a la Costa)<\/em> en la galer\u00eda Roberto Don\u00eds del Taller Rufino Tamayo en Oaxaca, la cual se encontrar\u00e1 en este espacio hasta el 12 de agosto de 2024. \u201cEsta exposici\u00f3n trata de resaltar las experiencias y vivencias en la Costa Chica, mostrando la riqueza cultural de Pinotepa. Presento alrededor de 24 j\u00edcaras y 16 piezas en bastidor en t\u00e9cnicas mixtas\u201d, se\u00f1ala.<\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n est\u00e1 abierta al p\u00fablico en general, y al respecto, el artista se\u00f1ala que \u00abquiero que esta exposici\u00f3n sea un puente entre generaciones, mostrando c\u00f3mo nuestras tradiciones siguen vivas y son relevantes hoy en d\u00eda\u201d.<\/p>\n\n\n\n Asimismo, comenta que tambi\u00e9n tiene planes futuros de seguir experimentando con materiales reciclados y t\u00e9cnicas innovadoras. \u201cQuiero explorar nuevas formas de utilizar la j\u00edcara, descontextualizando su forma tradicional y reutilizando materiales para crear algo nuevo y decorativo\u201d, precisa.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, dice que la preservaci\u00f3n de las tradiciones de su comunidad es y siempre ser\u00e1 una de sus prioridades. \u201cEs muy importante para m\u00ed preservar este tipo de grabado. Pinotepa de Don Luis es un lugar donde las tradiciones est\u00e1n vivas y presentes en cada aspecto de la vida. Espero que las futuras generaciones se inspiren en nuestro trabajo y contin\u00faen esta rica herencia cultural\u201d.<\/p>\n\n\n\n