Alejandra Mu\u00f1oz Hern\u00e1ndez, reconocida en el mundo art\u00edstico como Ale Pai, es una artista pl\u00e1stica y grabadora originaria de Oaxaca, que busca a trav\u00e9s de su trabajo gr\u00e1fico, defender los derechos y la representaci\u00f3n de las mujeres en las artes.<\/p>\n\n\n\n
Formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Aut\u00f3noma Benito Ju\u00e1rez de Oaxaca (UABJO), Ale Pai se ha concentrado tanto en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, como en el art\u00edstico, participando en exposiciones colectivas en lugares de Ciudad de M\u00e9xico, Guadalajara, Veracruz y Puebla, as\u00ed como en Colombia.<\/p>\n\n\n\n
\u201cMe interesa la parte formativa, humanista y social y por eso tambi\u00e9n estudi\u00e9 artes pl\u00e1sticas, mientras en la ma\u00f1ana cursaba la Licenciatura en Ciencias de la educaci\u00f3n\u201d, se\u00f1ala en entrevista.<\/p>\n\n\n\n
De acuerdo con la artista, gracias a su visi\u00f3n interdisciplinaria, logr\u00f3 combinar las artes visuales con la pedagog\u00eda, incursionando en la museolog\u00eda a trav\u00e9s de sus posgrados en \u00e1reas como Educaci\u00f3n, Gesti\u00f3n Pol\u00edtica y Direcci\u00f3n de museos en instituciones como la UABJO, FLACSO-M\u00e9xico y ESENCA-Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
En su formaci\u00f3n profesional, dice, destaca su aprendizaje en el Taller de Gr\u00e1fica Libre, bajo la tutela del maestro Juan Alc\u00e1zar, fue quien le inculc\u00f3 las t\u00e9cnicas del grabado tradicional, como el aguafuerte y aguatinta, y la importancia del \u00abesfuerzo, dedicaci\u00f3n y entrega al arte del grabado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Actualmente, es parte integral del \u00e1rea de Investigaci\u00f3n del Museo de los pintores oaxaque\u00f1os (MUPO), donde ha impulsado proyectos multidisciplinarios y resaltado la historia de la educaci\u00f3n de la mujer oaxaque\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
En este sentido, la artista cuenta que fue en el a\u00f1o 2018, luego de ser invitada a talleres en la Universidad Pedag\u00f3gica Nacional, donde consagr\u00f3 su inter\u00e9s por formar un espacio de di\u00e1logo y exploraci\u00f3n entre artistas interesadas en las problem\u00e1ticas de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n
A ra\u00edz de esto, dice, \u201ccomienzo a interesarme y a encaminar mi resoluci\u00f3n art\u00edstica hacia las mujeres, sus derechos, su identidad y su resiliencia y la b\u00fasqueda de roles\u201d.<\/p>\n\n\n\n
De esta manera es que conforma su taller de gr\u00e1fica tradicional, \u00abCantera\u00bb, el cual lleva el legado de la regi\u00f3n de Santa Luc\u00eda del Camino, Oaxaca, donde hist\u00f3ricamente se practicaba el oficio de la cantera y del modelado.<\/p>\n\n\n\n
Ale Pai enfatiza que deb\u00eda ser un proyecto colectivo ya que la gr\u00e1fica, por su naturaleza tiene esa esencia. \u201cUsualmente la gr\u00e1fica est\u00e1 caracterizada por ser una manifestaci\u00f3n art\u00edstica que se debe realizar por varias personas, ya que es un proceso muy laborioso; unos entintan, otros colocan el papel, otras hacen un proceso de escarbado, todo, todo el proceso es en colectivos y eso es lo que me gusta, que no es algo individualizado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Sobre la rica tradici\u00f3n de grabado en Oaxaca, Ale Pai menciona que refleja \u201cel legado art\u00edstico heredado de las vanguardias y comunidades gr\u00e1ficas posrevolucionarias\u201d. No obstante, enfatiza la necesidad de \u00abvisibilizar la presencia hist\u00f3rica de las mujeres artistas\u00bb que han sido marginadas en la historia del grabado mexicano.<\/p>\n\n\n\n
\u201cAdem\u00e1s se ha adquirido una mayor toma de conciencia para visibilizar la presencia hist\u00f3rica de las mujeres artistas, como las maestras que forman parte del taller de gr\u00e1fica popular entre ellas: Fanny Rabinovich Duval (Fanny Rabell), Elizabeth Carlett Calder\u00f3n y muchas otras artistas, quienes hasta ahora hab\u00edan quedado invalidadas en la historia del grabado mexicano\u201d, se\u00f1ala.<\/p>\n\n\n\n